L'amour télémétrique

Rittreck 6x6 à vendre

2012-02-14T22:27:00.001+01:00

Cet appareil est une vraie boîte magique à produire des portraits. Avec son optique ouvrant à f/2 sur du négatif au format 6x6, c'est un engin unique en son genre.

J'ai beaucoup investi dans la remise en état de ce Rittreck, j'ai patienté deux ans avant de pouvoir l'utiliser, mais voilà... lorsqu'il est revenu, j'avais déjà commencé à me recentrer sur le format 24x36. Je l'ai utilisé occasionnellement depuis un an : une série au Hellfest 2011, quelques portraits dans la rue, des photos de boîtiers en mode macro.

Ça me crève le cœur, mais je dois le revendre pour des raisons économiques... L'annonce vient de paraître sur eBay.

Décès de Sergio Larrain

2012-02-08T14:24:00.001+01:00

Après Eve Arnold le mois dernier, un autre photographe de l'agence Magnum vient de s'éteindre : Sergio Larrain, un photographe chilien, autodidacte et talentueux, auteur de deux livres devenus mythiques : Le Rectangle dans la main et Valparaiso.

Son portfolio sur le site de Magnum.

Sa biographie, même source.

Une galerie d'images ICI.

Un article ici, un autre ici et encore un autre là.

A cette heure, les grands médias du web n'ont pas encore relayé l'information*. Le feront-ils ? Sergio Larrain n'a plus montré ses photos depuis des dizaines d'années et son travail n'est apprécié que dans un cercle d'amateurs relativement confidentiel.

Cela n'enlève rien au fait qu'il a pu produire de superbes images du Chili. Henri Cartier-Bresson l'avait pris sous son aile en lui donnant les moyens d'explorer d'autres régions du monde, en particulier l'Europe dès 1958. Il l'avait introduit chez Magnum et lui avait procuré son premier Leica M.

* Vingt-deux heures plus tard très exactement, je trouve seulement deux réactions significatives : celle de la revue "Connaissance des Arts" et celle du supplément "Next" de Libération. A quand "Le Monde", "Libé" (le quotidien), "6 mois" ou "Polka" ?

La Fontaine aux Bretons

2012-02-03T13:13:00.000+01:00

Janvier 2012. Une journée ensoleillée comme aujourd'hui. Bord de mer. Froid piquant, les doigts endoloris, les mains sèches. Craquelures de la peau qui saigne, nez qui coule, buée. Avant de faire le grand ménage dans mon matériel photo, j'ai voulu je ne sais pourquoi essayer quelques uns des petits télémétriques à optique fixe que je connaissais de nom. Façon de revenir aux origines de ce blog et à l'un de mes premiers articles sur le Canonet G-III QL17.

J'ai commencé par Minolta. Je voulais continuer par Olympus puis par Konica, mais ça reste à voir. Ici donc le Minolta Hi-Matic 7SII, un appareil qui tient dans une poche de blouson. Excellente optique Rokkor 40mm f/1.7 : faire la différence en termes de qualité avec un Sonnar sur un M relève du coupage de cheveux en 64bits. La cellule est d'une justesse incroyable : priorité vitesse, ouverture automatique, aucune question à se poser si vous n'avez pas envie de vous poser de questions. Le viseur par contre est teinté, étriqué, peu clair et les indications peu lisibles par manque de contraste.

Quoi qu'il en soit...

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à f/2.8, exposition automatique

à f/1.7, exposition manuelle

Le déroulé du moment

2012-01-29T14:10:00.002+01:00

« D'une façon générale, je reste fidèle à mes appareils traditionnels : pour les portraits et les reportages, un Leica M, dont j'aime le toucher — il se tient bien en main —, pour les paysages et le théâtre, un Canon avec zoom. J'expérimente assez peu les appareils nouveaux, les techniques modernes (Polaroid, panoramique, numérique). Il m'importe surtout de ne pas être encombrée de trop de matériel. J'aime voyager léger. L'appareil me sert à prendre des notes, comme un carnet — pas à exécuter une toile monumentale. Je veux pouvoir saisir très vite des instantanés, pour les retrouver au développement de la pellicule, à l'examen de la planche contact, et retracer le déroulé du moment. Aujourd'hui, alors que les possibilités techniques sont infinies pour la nouvelle génération, je reste fidèle à une méthode dite « classique ». Le cliché, lorsqu'il est retenu, est agrandi tel quel, et il n'est jamais retouché au tirage. »

— Martine Franck, in Martine Franck photographe,

catalogue de l'exposition au Musée de la Vie romantique (30 avril - 29 septembre 2002)

Paris Musées/Adam Biro 2002, pp. 30-31

Saisir l'instant, le réel, la vie

2012-01-28T15:13:00.003+01:00

« J'admirais les photographies d'Henri Cartier-Bresson pour leur humanisme, leur intelligence, leur sensibilité, leur dépouillement et leur graphisme. Il a bien voulu me rencontrer. « Oui, je veux être reporter », lui ai-je dit tout de suite. « Si vous arrivez à faire passer ce que vous avez dans le cœur et dans la tête dans vos images, alors vous ferez des photographies ; sinon vous ferez des documents. » J'ai retenu ses conseils que je continue à suivre : mon Rolleiflex 6x6 fut changé pour un Leica 24x36 plus léger, moins voyant, plus silencieux. J'ai pu adapter des focales différentes : grand-angle, téléobjectif. J'emploie toujours des films de même sensibilité. Je connais suffisamment la technique pour me consacrer à saisir l'instant, le réel, la vie. »

— Janine Nièpce, in Images d'une vie,

(ici un souvenir de 1954-55)

La Martinière 1995, p. 52
Voir : http://janine-niepce.com/

L'écho dit quoi

2012-01-22T17:19:00.000+01:00

Portant dans les rues le slogan de "T.V.A. antisociale", environ 3 000 personnes (ce sont mes chiffres) ont manifesté mercredi 18 janvier 2012 à Saint-Nazaire. Avant et après le défilé, les gens parlaient beaucoup entre eux, il y avait quelque chose de très sérieux dans tout ça, et en même temps de la convivialité.

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C'est amusant, d'ailleurs. J'ai suivi quelques manifestations depuis que je suis ici mais celle-ci m'a étonné pour deux raisons. D'abord parce que je n'étais pas au courant qu'elle aurait lieu : j'ai juste eu le temps d'attraper le Leica et le 35mm, quelques Tri-X et de sortir bien vite. Ensuite parce que les nazairiens m'ont paru particulièrement motivés à défiler et parler pendant plus de deux heures sous la pluie, dans le vent et dans le froid. A croire qu'ils aiment ça.

Ce sont des gens rugueux, bourrus, épais. Mais aussi vivants, chaleureux, indépendants. J'ai beaucoup de plaisir à les photographier.

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Réseaux sociaux

2012-01-21T17:44:00.000+01:00

Rassurez-vous : je ne vais pas vous dire de me rejoindre sur Facebook, Twitter, Google+. J'ai récemment supprimé mon compte sur ces services, tout comme j'ai revendu mon iPhone 4 en septembre. Être joignable et avoir plein d'amis virtuels, ça n'est plus pour moi le grand frisson...

Et si on parlait un peu de la vraie vie ? En ce moment à Saint-Nazaire, je vais de rencontre en rencontre. Ça n'est pas qu'avant je ne rencontrais personne, mais à un moment donné il doit y avoir un "effet levier" dans les réseaux sociaux : un moment où vous avez rencontré un tel nombre de personnes qui elles-mêmes sont liées les unes aux autres par des liens divers et variés (mais réels et concrets) que vous ne pouvez plus donner rendez-vous à l'une sans en croiser trois ou quatre autres.

C'est un peu ce qui m'arrive ces derniers temps. Je reviens du "Cercle de silence" organisé chaque troisième samedi du mois dans le centre (enfin ce qui fait office de centre, c'est-à-dire le Paquebot). Je devais y voir Georges, mais je savais que Françoise y serait aussi. Le hic c'est que je ne la connaissais pas. Après avoir salué et photographié Georges, j'ai aperçu Yvon. Je l'ai salué et photographié. Sa voisine m'a demandé si j'étais bien moi, et comme je lui ai dit qu'oui, elle m'a dit qu'elle était Françoise. Vous suivez ?

S'ensuivent des discussions dans le froid et du chocolat chaud qui sort de la thermos. Yvon m'amène à une expo rue de la Paix, parce qu'on habite comme par hasard dans le même quartier. Sur le chemin, je croise une élève et un collègue... qui est aussi photographe. Je porte le Rittreck en bandoulière, que j'ai utilisé en début d'après-midi à Saint-Marc où j'ai retrouvé Stephane et Delphine, qui est une violoniste nantaise, originaire de Saint-Nazaire et exploitante d'une saline à Guérande. Stephane, je l'ai rencontré grâce à Thierry, tout comme Jasmine et aussi Laëtitia (qui fait du très bon café). Mon collègue me demande ce que c'est ce Rittreck, il me dit qu'il va chercher des infos. Je lui dis qu'il tombera sur ce blog. Google n'a pas inventé le cercle, finalement.

Quand je pense qu'avec tout ça je n'ai pas cliqué une seule fois sur un bouton "Join me", que je n'ai "favé" personne, ni même créé un compte nulle part... J'ai juste croisé des gens, on a discuté et puis je les ai pris en photo.

Au fait, j'en profite pour vous signaler que le M.R.A.P. de Saint-Nazaire, qui participe au cercle de silence, a aimé mes photos des "Enfants du Voyage". En tout cas Françoise les aime bien. Elle a donc parlé de cette série sur le site du M.R.A.P., et à mon tour je vous invite à visiter : http://mrap-saintnazaire.org/.

C'est ce que font les gens qui se rencontrent et qui s'apprécient : ils partagent leurs liens et, au bout du compte, ils forment un réseau social.

Le temps fuit... paraît-il

2012-01-14T21:01:00.001+01:00

Récemment, on m'a fait un beau compliment : quelqu'un que j'apprécie et que j'ai eu l'occasion de photographier plusieurs fois m'a dit que je vivais ma passion pour la photo en-dehors de toute contrainte liée au temps qui passe. Entendez : ma pratique serait l'inverse de celle d'un photographe de presse, forcément pressé.

Et je veux croire que c'est vrai. :)

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Je ne cherche pas particulièrement à me soustraire du temps qui passe, pas plus que je ne cultive la nostalgie d'époques que je n'ai pas vécues. Si parfois je donne cette impression, c'est consciemment et non sans ironie. C'était le cas par exemple lorsque la devise du blog prétendait que "C'était mieux avant", c'était le cas aussi lorsque je me suis complu dans ce qu'une amie m'avait dit à propos de mes photos : qu'elles étaient désuètes et nostalgiques.

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Le temps pour moi est primordial : le temps que je prends pour assouvir mon envie de photo, le temps de pose toujours inscrit dans un coin de mon cerveau, même lorsque je n'ai pas d'appareil en mains (c'est rare).

Mais c'est vrai : je prends mon temps, je ne subis pas d'impératifs, je ne recherche pas l'actualité. Je mise au contraire sur l'idée que mes photos vieilliront comme un bon vin, et je cultive ma passion avec autant d'attention qu'on en a pour une vigne.

Voici quelques photos des célébrations du 11 novembre 2011 sur le front de mer, à Saint-Nazaire. Je viens tout juste de les développer. Je ne vous parle même pas de Rome au mois d'octobre : la moitié des films dort encore et c'est très bien ainsi.

En lisant Janine Nièpce

2012-01-13T12:29:00.000+01:00

Je tiens ce blog depuis quatre ans et depuis un peu plus d'un an, je n'utilise quasiment plus que des boîtiers télémétriques 24x36. L'attrait du moyen format s'est estompé : je continue d'apprécier le gain en définition et le format 6x6, idéal pour le portrait rapproché. Mais je suis devenu plus exigeant sur la composition de mes propres photos ainsi que sur celles des autres, et j'ai fini par admettre que le ratio 2/3 est plus dynamique, plus naturel pour l'œil que celui du carré.

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Je reste très ouvert aux différents formats dans les photos des autres, mais plus mon œil "se fait" à parcourir de belles œuvres exigeantes, comme celle de Boubat, de Charbonnier ou de Jean Dieuzaide par exemple, plus il s'esquinte aussi à voir d'autres choses moins bonnes, voire pas bonnes du tout. Janine Nièpce par exemple. J'ai ici un beau livre emprunté à la médiathèque : ça s'appelle Images d'une vie. C'est édité par les éditions La Martinière, qui vont du très bon au pitoyable depuis que le succès de La Terre vue du ciel leur a permis de racheter le Seuil et de s'imposer comme un des principaux éditeurs en France.

Il y a beaucoup de belles photos dans cet ouvrage, à commencer par celle de la couverture : son père et son fils lisant, complices, Le Crabe aux pinces d'Or dans un parc. L'image est carrée, le sujet est à peu près là où il faut, le noir et blanc bien dosé, la profondeur de champ bien utilisée, l'arrière-plan fait sens... pourtant ça reste à mon goût "simplement" une image sympathique, légère, un bon souvenir. Photographiquement parlant, ça peut se vendre au format carte postale, c'est gentil comme les mises en scène de Doisneau. Mais ça ne va pas plus loin.

A l'intérieur, tant d'autres images me donnent cette même impression. Un bon nombre de belles photos, un nombre bien plus important de photos sans intérêt. Elles me donnent l'impression d'avoir été ratées : le sujet était là mais le cadrage, la composition, le moment choisi pour déclencher, l'angle... en bref il y a toujours quelque chose qui ne va pas.

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Janine Nièpce se rattrape dans les textes, sincères, très ouverts sur sa sensibilité, sur la façon dont elle a vécu certaines époques, certains événements de sa propre vie qui deviennent, parce que c'est bien écrit, des événements de la nôtre aussi. Car :

« Nous avons tous nos petites histoires qui n'intéressent personne (...) c'est pour ça qu'on se retrouve dans celles du voisin et s'il sait les raconter, finalement il intéresse tout le monde »
Simone de Beauvoir, Les Mandarins - 1954

Finalement, peu importe qu'à mes yeux Janine Nièpce s'exprime mieux par les mots que par l'image. Son but est atteint, son art vaut quelque chose si elle a réussi à transcrire, avec les outils qu'elle s'est choisis, quelque chose qu'elle a vu pour me le faire voir par ses yeux.

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« Je ne quitte jamais mon Leica. »

... écrit-elle, image à l'appui. Sur laquelle elle exhibe un respectable Leica M3 noir dont la peinture est usée par le temps et les mains, ainsi que quatre optiques, probablement un 35, un 50, un 90 et une autre focale. Une page avant, elle écrit un texte très juste sur la disparition de son fils en montagne, début mai 1980. La photographie peut être aussi cela, elle peut combler un vide, un manque ; comme l'écriture. D'ailleurs :

« La photographie m'a aidé à supporter ce qui est insupportable. »

Je ne sais pas si c'est la bonne manière d'apprécier une artiste, et je m'en moque un peu. Mais j'apprécie énormément Janine Nièpce pour sa sensibilité, et je lui pardonne toutes ces images qui ne me correspondent pas sur le plan photographique, car dans l'ensemble elles expriment — malgré ces imperfections que je leur trouve — tout ce pourquoi la photographie est si importante pour moi.

Vague à l'âme au KIIIM

2012-01-09T21:52:00.000+01:00

Dans le Finistère pour les fêtes de Noël, j'avais emporté trois bras de matériel : la panoplie Leica M (deux boîtiers et quatre optiques), le Rolleiflex... Seul mon KIIIM est sorti du sac ; à vrai dire il n'y est jamais entré.

Pour une raison que j'ignore, sur chaque rouleau de Tri-X que nous avons fait ensemble, il y a la plage. Je repense à des billets précédents, celui-ci par exemple : c'était il y a deux ans.

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Décès de Eve Arnold

2012-01-05T19:33:00.002+01:00

Elle était née en avril 1912, elle vient de s'éteindre le 4 janvier 2012 à 99 ans.

Elle fut la première femme à devenir membre de plein droit de la prestigieuse agence Magnum fondée par H.C.-B. et Capa. On a tous vu et admiré ses clichés de Marilyn, dont elle s'est approchée comme aucun de ses confrères et qu'elle a suivi pendant plus de 10 ans. Elle a aussi produit de formidables reportages, en NB aussi bien qu'en couleurs, un peu partout dans le monde et particulièrement aux U.S.A. et en Asie.

Je ne l'ai découverte que le mois dernier, un peu par hasard, en achetant un de ses livres d'occasion chez un bouquiniste : il s'agit de Flashback ! the 50's, aux reproductions NB de grande qualité.

Je ne peux que vous inciter à découvrir ou à revoir les documents mis en ligne sur le site de l'agence Magnum, et en particulier cette vidéo et ce diaporama accompagné d'un texte en forme d'hommage posthume.

A lire :

L'article du New York Times est très complet (évidemment) : ici

Le blog "Lens" associé au N.Y.T. est également bien fait avec un choix intéressant de photos, diaporama plein écran etc. : ici

Je vous recommande également l'article du "Telegraph" : là

On remet ça ?

2012-01-05T17:39:00.001+01:00

L'année 2012 a commencé depuis bientôt une semaine. Je vous souhaite à tous, lecteurs assidus ou occasionnels de ce blog, une très bonne année 2012, de bonnes photos et surtout beaucoup de plaisir dans la photo. "L'Amour télémétrique" existe depuis bientôt 4 ans déjà et enregistre entre 650 et 1000 visites par semaine. Je vous en remercie et j'espère pouvoir continuer ma route avec vous.

L'année 2012 présente de belles et inquiétantes perspectives pour la photo. Je vais parler matériel un instant, que ceux à qui ça ne plaît pas sautent sur le paragraphe suivant. :)

Vous l'avez probablement entendu/lu/vu dans les médias ces derniers jours, la société Kodak a revendu récemment sa division capteurs (qui produisait le capteur du Leica M9), a arrêté le film noir et blanc Plus-X 125 (son plus ancien film, encore plus ancien que la Kodachrome) et s'apprête tout bonnement à mettre la clef sous la porte. Que la TMax disparaisse me laisse assez indifférent mais la Tri-X est LE film noir et blanc le plus emblématique de toute l'histoire de la photographie argentique, et la perspective de le perdre est vraiment difficile à admettre.

Paradoxalement, des rumeurs persistantes et partiellement confirmées bruissent du côté des constructeurs de boîtiers numériques, dont Fuji qui est aussi fabricant de films de qualité (Velvia, Neopan), annonçant de nouveaux boîtiers toujours plus orientés vers des marchés de niche, par exemple les pros ou "experts" prêts à investir entre 1500 et 3000 euros dans un système à viseur galiléen. Je parle de paradoxe parce qu'à chaque fois qu'un fabricant a misé sur ce type de produit (Olympus Pen E-P1, Lumix GF1, Sony Nex, Ricoh GR, Fuji X100... ), l'argument de vente ultime a été de dire que la qualité, l'ergonomie, la philosophie ou que sais-je rappelait celle des télémétriques argentiques. Il semble que ce soit LA comparaison qui fait vendre... cherchez le couac.

Alors je ne sais pas pour vous, mais ici je proclame envers et contre tout le marché que le film n'est pas mort. Et j'illustre cet édito 2012 d'une photo réalisée avec un vieux reflex Minolta SR-7 des années 1960, très lourd, à l'obturateur capricieux, aux mousses d'étanchéité complètement H.S., à l'optique bourrée de champignons et figée par des graisses qui ont durci. Et histoire d'enfoncer le clou, c'est une photo prise sur un film Tri-X poussé à 1600ISO et développé à la maison dans une tambouille éventée, remise en lumière sur un scanner grand public et non retouchée.

Le film n'est pas mort. Tous les boîtiers numériques qui seront achetés en 2012 seront hors service, inusables et/ou complètement périmés avant que le film ne disparaisse. La résistance ne fait que commencer. :)

Erdeven, Morbihan

2011-12-24T16:08:00.000+01:00

Dans la nuit du 15 au 16 décembre, le cargo TK Bremen est sorti du port de Lorient en pleine tempête. Il s'agissait paraît-il de le mettre à l'abri au mouillage près de Groix. Quelques brasses plus loin, il a échoué vers deux heures du matin sur la grande plage d'une petite commune : Erdeven, connue pour ses alignements de menhirs... et sa grande plage.

Avant de s'ensabler définitivement, le cargo a été balloté, sa structure fragilisée et il a déversé une partie de ses 190 tonnes de carburant dans la ria d'Etel où une cinquantaine d'ostréiculteurs préparaient leurs produits pour les fêtes.

Après avoir vu une photo non signée sur le site du quotidien "Ouest France", je me suis rendu sur place pour me rendre compte des dimensions du cargo et pour tenter d'appréhender l'ampleur des dégâts. Samedi 17 décembre, le site était bondé et une cohorte de gendarmes formait un cordon sanitaire à 50m de l'épave. Le sable étant meuble, des hommes en combinaison s'empressaient de purger les hydrocarbures à l'aide d'un quad et de trois ou quatre poubelles plastiques, les camions citernes et autres pelleteuses étaient forcés d'attendre derrière la dune.

Aux dernières nouvelles, le cargo de 109m de long devrait être démonté sur place.

Deux autres billets sur ce blog évoquent à peu près le même thème : ici et là.

Une citation de 1952

2011-12-12T14:13:00.000+01:00

« Aucun photographe ne peut savoir en appuyant sur le déclencheur s'il va réaliser une œuvre immortelle, car plus il étudiera longtemps le problème esthétique posé par son cliché, moins son œuvre aura de chance d'être valable. On m'a dit déjà : "Vous êtes un artiste", c'est de la blague. Dans 50 ans se jugeront mes photos, mais sûrement pas dès aujourd'hui. »

— Izis, in Paris des Rêves,

catalogue de l'exposition 2010 à l'Hôtel de Ville de Paris,

Flammarion 2009, p. 153

Caséieur

2011-12-10T12:52:00.001+01:00

Les casiers ne sont plustrès nombreux en Bretagne. Ils décorent les maisons dans certainsports, du Conquet à l'Île-Tudy, mais peu de marins en viventencore. Au large du Guilvinec et de Saint-Guénolé Penmarc'h, àl'ouest du Croisic, de Douarnenez ou de Concarneau, les drapeauxdélavés de la pêche aux casiers roulent sur l'océan, comme destitres de conquête un peu dérisoires.

Aujourd'hui, le casierest devenu presque confidentiel. A bord de « L'Atlantide »,on pêche du homard, des araignées, des crabes ; parfois, paraccident, des poulpes pour lesquels l'Océarium s'empresse d'envoyerune fourgonnette au port.

Les poissons invendus de la veille sortent des frigos de la criée vers trois ou quatre heures du matin : ils constituent l'appât qu'il faut préparer et disposer dans les casiers des heures durant. Un moteur remonte les filières laissées en mer la veille. Vider, remettre l'appât et replonger quelques 120 nasses. Les gestes sont précis et minutés, l'espace est très restreint. Les marins triment cinq nuits et cinq jours par semaine. Quand ils ont fini, leur regard porte loin et ils se laissent bercer.

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Je tiens à remercierNicole, Robert et Gaby sans qui il m'aurait été difficiled'embarquer. Depuis plus d'un an, une poignée de passionnés m'apermis de découvrir et de photographier différents aspects de lapêche traditionnelle. Une sélection de ces photos a été exposéede février à juin 2011 derrière la criée de Saint-Guénolé, puisen août 2011 dans le cadre d'un rassemblement des « Objecteursde croissance ».

De l'outil au geste

2011-12-06T15:48:00.001+01:00

On peut trouver toutes sortes de postures chez les photographes, amateurs comme professionnels. Certaines personnes ne possèdent des appareils photo que pour les poser derrière une vitrine et les astiquer le dernier dimanche de chaque mois. Et ne pensez pas qu'ils ne collectionnent que des vieilleries : le dernier Leica M9-P, le Fuji X100 font partie du délire. D'autres s'expriment moins et photographient davantage, et chez ceux-là il est de bon ton d'accorder peu d'importance à l'outil photographique. Mais bizarrement, ils utilisent quand même un Leica, un Rolleiflex, un Hasselblad...

A quoi rime cette schizophrénie du photographe ? Pourquoi ce discours affiché, si différent de la réalité ? Pourquoi ne pourrait-on pas à la fois mener une véritable démarche photographique et aimer les outils qui accompagnent, j'allais dire qui permettent à cette démarche de prendre forme ?

Imaginons : j'aime les paradoxes(1). C'est pourquoi, pour dégager l'outil de mes pensées quotidiennes, j'ai décidé de commencer un journal photographique. Et puisque seules comptent les photos, j'y ajouterai des mots. Et puisque l'appareil importe peu, elles seront toutes prises avec un appareil bien précis. Et comme il est de bon ton de mépriser l'outil, je ne ferai rien d'autre que d'en parler tout le temps. J'en reviens finalement à mon point de départ : je vais écrire mon journal amoureux. Un amour télémétrique. :)

Demandez à Matisse de négliger ses pinceaux, à Hendrix de jouer sans cordes, vous verrez à peu près ce que je veux dire. Matisse, vers la fin de sa vie, logeait, nourrissait et payait Jacqueline Duhême pour rester à sa disposition et s'occuper de ses pinceaux et de ses bouts de papiers en suivant très scrupuleusement ses instructions(2). A l'arrivée, quand on regarde une toile de Matisse, c'est vrai, on s'en moque. Mais lui ne s'en moquait pas du tout, bizarrement. Matisse était à la fois un grand artiste et un homme obnubilé par ses outils quotidiens. Edouard Boubat était un poète dans ses mots comme dans ses photos, mais il avait fait de l'ouverture du diaphragme et du petit signe "infini" sur son objectif la métaphore de sa présence au monde. Pour Cartier-Bresson l'appareil était un prolongement de l'œil, mais il ne s'imaginait pas utiliser autre chose qu'un Leica 24x36.

Dans n'importe quel geste artisanal, on recherche toujours une sorte de symbiose entre la main, l'esprit et l'outil. La photo ne fait pas exception à cela, alors plutôt que de choisir un camp entre les fétichistes collectionneurs et les déclencheurs forcenés, je m'inscris sur une voie de traverse : je prends en main un outil que j'aime, je le caresse, je le mets à l'épaule. Je sors, je règle une vitesse d'obturation et une ouverture de diaphragme. Et je me tiens disponible. Quand l'occasion d'une photo se présente, je porte l'outil à mon œil droit, je fais le point, je compose. Clic. Pourquoi bouder son plaisir ?

Il ne s'agit pas de faire l'apologie de l'outil pour l'outil, mais de souligner le geste. Un ouvrage sur Cartier-Bresson est intitulé Le tir photographique(3), métaphore guerrière... Je préfère l'idée du simple geste, et de l'accomplissement répété de ce geste grâce à l'outil. De l'outil au geste comme Agnès Sire disait de Doisneau qu'il était passé du métier à l'œuvre. La génuflexion du Rolleiflex, l'œil gauche ouvert du Leica. Ce ne sont pas des gestes affectés : ce sont des gestes induits par l'outil et qui influent sur la photo.

1. Paradoxe : « contraire à l'opinion commune », de para : « contre », et doxa : « opinion »

2. Jacqueline Duhême, Petite main chez Matisse (album dessiné), Gallimard
3. Dans la collection "Découvertes Gallimard"

Trois points de suspension

2011-11-28T23:36:00.001+01:00

Il n'y a pourtant, comme on dit, « rien à voir »... et moi qui croyais encore récemment avoir des choses à écrire, je m'aperçois qu'en ce moment il n'y a « rien à dire » non plus. Je suis dans un état comme abasourdi. Je pense au travail un peu malgré moi. Je me force à développer, à scanner. Je me sens las comme une grosse fatigue, les yeux qui piquent.

Je vois trop d'images, la plupart me paraissent sans intérêt. J'achète des livres de photos par wagons entiers : Sieff, Boubat, Larrain, Hersant, Gardin, Dieuzaide. Je ne retiens que les poètes, ceux qui explorent le gris. Les autres me distraient un instant puis...

Je ne me sens pas calme. Inerte. Ou agité. J'ai bien le droit d'écrire ce que je veux, de photographier comme je sens. Il y a une langue ou prendre et donner, c'est le même mot.

Ballet

2011-11-09T15:31:00.002+01:00

Jonathan Hillhouse.
Je veux vous parler d'un photographe que j'ai déjà cité sur ce blog : il s'agit de Jonathan Hillhouse. Sujet britannique, il vit au Japon depuis plusieurs années. Il a une trentaine d'années et il est passionné de photo argentique. Lorsque j'ai découvert ses photos, au départ, c'étaient surtout des objets abandonnés, des lieux vides, des détails photographiés en diapo couleurs au Norita 66. Depuis, Jonathan a beaucoup utilisé un Mamiya Universal Press en format 6x9, puis un Speed Graphic en grand format, puis un Leica M4 équipé d'un M-Summaron 35mm f/2.8. C'est quelque part au milieu de tout ça, au gré des portraits de son amie et des photos d'enfants, d'amis, de passants que le noir et blanc est apparu.

Plus d'humain.

Jonathan introduit aujourd'hui de plus en plus souvent des personnes dans ses photos. Discipline moins esthète qu'à l'époque du Norita 66 (qui a cassé), mais plus ardue aussi. Ceux qui se focalisent comme moi sur la photo dite "humaniste", la photo qui met en avant l'humain, savent qu'il y a énormément de clichés perdus pour une bonne image. Et encore, même lorsque l'image est bonne... il y a toujours quelque chose qui ne va pas. Heureusement. Il n'empêche : si j'écrivais fin 2009 que Jonathan savait retranscrire le meilleur d'une situation, d'une atmosphère, je pourrais dire aujourd'hui qu'il est au meilleur de son art. Il a réussi à atteindre un équilibre fragile, une nuance qui touche à l'humain tout en effleurant l'esthétisme, à moins que ce ne soit l'inverse.

Fiche technique et réalisation.

Sa dernière série de photos noir et blanc, "Ballet", a été réalisée avec son fidèle système Olympus OM, un objectif standard 55mm f/1.2 (pas particulièrement piqué mais un peu plus "long" qu'un vrai standard) et une rareté de collectionneur, un grand angle modéré qui est en même temps un standard passe-partout : le Zuiko 40mm f/2. Le choix de la pellicule nous renvoie à la désuétude de notre pratique de photographe amateur puisqu'il s'agit d'un film récemment arrêté : la Neopan 1600.

Ces données techniques sont importantes à mes yeux car je connais plutôt bien le travail de Jonathan depuis plus de trois ans, et je peux évaluer l'importance de ses choix matériels et deviner les raisons qui orientent ces choix. Mais au-delà de ces considérations de spécialistes, de photogeek pourriez-vous dire, Jonathan Hillhouse dépasse, transcende l'outil et la méthode et s'efface. Il nous donne directement à voir ces jeunes danseuses qui rappellent bien sûr celles de Degas. L'ensemble m'a fait penser aussi à la série "Cadets Coulisses" de Sylvain Demange mais Jonathan approche ses danseuses de façon plus douce, plus délicate ; moins à la manière d'un reporter qui va au-devant de son sujet pour chercher la meilleure composition, l'angle original que comme un œil invisible et attentif, l'œil des coulisses. Il saisit ses sujets dans des rais de lumière, des découpes sur fond noir où le noir du plateau comme le blanc des tutus gardent toujours de la matière, jamais contrastés à l'excès.

Humaniste.
Dans ces quelques images, Jonathan réapparaît dans tous les aspects de sa personnalité d'artiste : celle de l'esthète, celle de l'amateur d'art, celle de l'artisan qui sculpte les nuances de gris comme un matériau avec lequel il s'est confronté durant plusieurs mois avant d'en tirer la quintessence, celle du sociologue qui nous documente la vie au Japon à travers les yeux d'un Européen, celle du portraitiste* ou du photographe humaniste qui est apparu au fil du temps derrière toutes les autres identités évoquées ci-dessus.

"Ballet" de Jonathan Hillhouse est visible ICI.

*A propos de portrait et de danse, vous pouvez revoir deux très belles séries d'Alexandre Maller par là.

Retour en mer

2011-11-07T19:20:00.000+01:00

Jeudi 29 septembre après ma journée de travail, j'ai conduit ma voiture pendant trois bonnes heures pour embarquer au "bout du monde", à 22H30, sur un bolincheur de Saint-Guénolé (Finistère). C'était ma deuxième sortie sur un bolincheur, ma quatrième sortie en mer depuis la toute première qui m'avait valu tant de retours encourageants, une belle expo et même quelques ventes de tirages.

Sans être particulièrement agitée du point de vue des marins, la mer m'a davantage secoué, balloté que lors des sorties précédentes. Dix heures de navigation en tout, retour au port à 8H30 ; éreinté, rincé, trempé. Quarante minutes de voiture encore pour retrouver un lit. Trois heures de sommeil et retour chez moi : trois heures de route. Difficile d'être marin, prof et photographe pendant trente-six heures d'affilée !

J'ai peu déclenché, au regard du temps passé à bord. L'été dernier, cent cinquante photos en trois ou quatre heures, dont j'avais sélectionné onze images qui "racontaient" quelque chose. Cette fois, à peine cent vingt photos en dix heures. J'en ai développé la moitié environ, je suis mitigé. Certaines images prises une par une ne sont pas mauvaises mais mises ensemble elles se répètent. Je n'ai pas encore un point de vue sur l'ensemble, pas encore le recul pour faire un tri efficace, pas encore la certitude que la pêche fut bonne.

Je préfère attendre un peu avant de développer le reste de cette série. Voir d'autres photos, celles que je suis en train de scanner par exemple. Quoi qu'il en soit, voici déjà quelques images.

F*ck

2011-11-05T11:13:00.002+01:00

Fuck Democracy

Fuck Freedom of speech

Fuck Human rights

Merde à la Démocratie

Merde à la liberté de parole

Merde aux droits humains

> C'est l'actuelle campagne de Reporters Sans Frontières !

Leur dernière parution "Elles changent l'Inde" est actuellement dans les kiosques et en vente sur leur site. Un très beau numéro autour de 100 photos d'Alessandra Sanguinetti, Martine Franck, Alex Webb, Olivia Arthur, Patrick Zachmann et Raghu Rai.

Une exposition est également en cours à Paris,

organisée par la Mairie de Paris et le Petit Palais.

Seul couac dans tout ça : le partenariat d'une banque, BNP Paribas pour ne pas la nommer. Quand dans l'album je tombe sur le portrait d'Ela Bhatt qui guidée par les préceptes du Mahatma Gandhi fonda en 1970 un organisme d'entraide et de microcrédit géré par les femmes, je me dis qu'effectivement l'Inde s'est beaucoup développée depuis 40 ans, mais le titre "Elles changent l'Inde", verbe au présent, me paraît bien dérisoire.

« BNP Paribas veut doubler sa taille en Inde d'ici 2015, a indiqué son directeur général dans un entretien publié jeudi par le journal Les Echos.
Le sous-continent représente actuellement 1% du chiffre d'affaires de la banque de la rue d'Antin, soit 400 millions d'euros. "La part de l'Inde dans les revenus de BNP Paribas va croître beaucoup plus vite que le reste du groupe et devrait doubler d'ici cinq ans", a indiqué Baudouin Prot. La banque de financement et d'investissement de BNP Paribas emploie plus de 1000 personnes en Inde et détient des co-entreprises dans l'assurance-vie et le courtage. »

Source : Le Figaro.fr économie le 28/10/10

Aujourd'hui, les entreprises indiennes embauchent 6% de femmes.

Dans la plus grande démocratie du monde (en nombre d'habitants), 40% des mariages sont encore arrangés par les familles avant les seize ans des jeunes filles, parfois même dès dix ans.

111011

2011-11-04T11:50:00.000+01:00

J'ai suivi le cortège de la manifestation du 11 octobre dernier dans ma chère cité industrielle. Je souhaitais simplement me mêler à la foule et saisir sur le vif quelques scènes et portraits, sans chercher l'échange verbal.

Je ne cherche pas ici à "traiter un sujet" ni à tenir un propos politique. Simplement à témoigner à ma façon. Montrer cette manifestation par le petit bout de la lorgnette.

J'en ai tiré une sélection de huit images sur une cinquantaine prises ce jour-là. C'est bien trop complaisant et j'en ai conscience. Rien de très bon dans le lot, mais il faut déclencher et trier un peu pour progresser. Et ne prenez pas ce blog comme un aboutissement, plutôt comme un brouillon, un carnet d'esquisses.

Vos avis sont comme d'habitude appréciés, surtout les avis négatifs (mais pas forcément monochromes). ;)

Ma "planche-contact" est ICI.

Les mots des autres

2011-10-14T19:59:00.003+02:00

Parfois, il faut peu de choses pour se créer des occasions de déclencher. Une éclaircie en fin d'après-midi, une promenade l'appareil à l'épaule, sans ambition particulière. Une idée, comme ça, de sortir au lever du soleil un dimanche matin avec l'ami Loïc, sur les bords de la Maine. Ou bien tout seul, à Douarnenez et sur la plage de Penhors. L'occasion fait le photographon.

Sur les bords de la Loire et de la Maine, près d'Angers :

Dans le vieux Quimper, sur la cale du vieux port de Douarnenez et sur la plage de Penhors, dans le Finistère :

Si je présente les choses de cette façon, c'est davantage par maladresse que par conviction. Je n'arrive pas toujours à exprimer ce pourquoi je photographie. J'ai pris la plupart de ces images un dimanche, mais je n'aime pas cette image de moi en photographe du dimanche, l'appareil en bandoulière, petit loisir bourgeois et gratuit. Derrière chaque déclenchement, au contraire, une nécessité. Je cherche à traduire ce que je vois pour le rendre visible à d'autres. Le résultat doit pouvoir se passer de mots, et pourtant si "ça fonctionne" on doit pouvoir mettre des mots dessus, des mots autres que ceux qu'on a trop entendus et qui s'épuisent si vite, comme des compliments reçus par politesse.

D'après une amie qui a découvert récemment ma série du Hellfest 2011, mes photos tiennent en trois mots : « Je leur trouve quelque chose d'attendrissant. Ça peut paraître bizarre, mais c'est ce que je ressens. Quelque chose d'attendrissant et en même temps de désuet, nostalgique. »

Ces trois adjectifs me conviennent bien et sont écrits par quelqu'un qui a "senti" mes photos plutôt que de les décortiquer méthodiquement. C'est la façon la plus juste de les regarder, et cela me fait plaisir.

Post-scriptum : au moment où je termine de relire ces quelques lignes, je reçois un message de Laïpha. Je l'ai rencontrée brièvement au Hellfest, le temps de la prendre en photo et d'échanger quelques mots. Je lui ai envoyé la photo, qu'elle a appréciée et après avoir visité mon blog voici ce qu'elle me dit : « je voulais te dire aussi que je suis admirative des photos faites sur les bateaux avec les pêcheurs, ce ne sont pas forcément des images qui me parlent, d'autant que j'ai un peu de mal avec le concept de manger des animaux (même si ça m'arrive) mais ta manière de le raconter est empreinte de respect et de tranquillité ». Une nouvelle fois, je trouve très justes les mots des autres sur mes photos. Ce sont des mots que je n'arrive pas à trouver moi-même et que je prends, venant de ces personnes, comme les plus grands compliments. M E R C I.

Hellfest, la suite !

2011-10-05T00:22:00.003+02:00

Comme annoncé dans ce billet le mois dernier, voici une nouvelle livraison en provenance du festival Hellfest 2011 qui a réuni des dizaines de groupes et quelques 70 000 spectateurs à Clisson (44) au mois de juin 2011.

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Pêcheurs du dimanche

2011-10-01T23:41:00.000+02:00

Je continue de photographier les pêcheurs à pieds, pêcheurs à la ligne, pêcheurs du dimanche plus ou moins fortunés, plus ou moins habiles, plus ou moins chanceux.

Au fil des pellicules qui s'épuisent sur d'autres sujets, des sujets "de premier plan" conscients et voulus, je trouve toujours des photos de pêcheurs, comme une ponctuation, comme un petit exercice de style répété à l'envi.

Ici trois images du mois de juillet. Laquelle préférez-vous (et pourquoi) ?

Et puis pour prolonger la promenade nazairienne (le correcteur orthographique me propose "nazaréenne"... ), trois images : Ville-Port, une cheminée d'usine désaffectée au Petit-Maroc et enfin la Loire.

Hellfest 2011

2011-09-19T12:18:00.006+02:00

En juin dernier, j'ai eu le plaisir et l'honneur de bénéficier d'un Pass pour me promener et photographier la l'édition 2011 du Festival Hellfest ("musiques extrêmes"). Au programme de ces 3 jours : Rob Zombie, Judas Priest, Apocalyptica, Down, The Cult, Ozzy Osbourne, Iggy and the Stooges, Scorpions, etc.

Je me doutais que l'événement serait déjà abondamment couvert, d'abord par les quelques 70 000 festivaliers et leurs smartphones, ensuite par les médias spécialisées et la presse locale et nationale. Mais je ne m'attendais pas à une telle affluence d'objectifs : je n'avais jamais vu ça ! Pour photographier les deux principales scènes, il fallait faire la queue pendant plusieurs dizaines de minutes, montrer patte blanche, pousser un peu, gueuler un peu... et à l'arrivée on pouvait rester le temps de deux morceaux. Certains artistes étaient même carrément interdits de photo, comme Iggy Pop par exemple.

Je me suis trouvé bien avisé d'avoir prévu de photographier plutôt le public que les artistes. D'abord parce que mon "Pass" ne m'ouvrait pas les portes backstage. Ensuite parce qu'ils étaient tellement nombreux, ceux qui ne tournaient leur objectif que vers les scènes. Mon parti pris de départ : des portraits de festivaliers au 6x6 en diapo couleurs, et si possible quelques scènes et portraits "à la volée" au Leica en noir et blanc.

Voici la première livraison. La plupart des photos ont été demandées par un simple signe de tête, le bruit ambiant n'étant pas vraiment propice à de grandes discussions... d'autant que de très très nombreux festivaliers venaient d'Italie, de Grande Bretagne, d'Allemagne, d'Europe du nord.

D'autres photos par ici : http://nicolasbal.viewbook.com/

Merci Hellfest et à l'année prochaine !

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September

2011-09-05T10:16:00.007+02:00

Les vacances sont finies...

Un dernier coup d'œil au paysage,

une dernière halte sur le chemin du retour,

la dernière pause prend la pose

Une promenade en jean's sur la plage, en fin d'après-midi

Les maisons de vacances ferment leurs portes

Les serviettes finissent de sécher aux fenêtres

On rentre au port, les poumons pleins d'embruns

Les annexes sont posées là,

l'une contre l'autre à l'ombre du jardin,

dans la petite ruelle

... et on reprend ses gammes, patiemment.

Bonne rentrée à tous !

Expo à Moissac (82)

2011-07-26T13:59:00.012+02:00

Je viens tout juste de récupérer mes tirages "chez Cathy" à Saint-Guénolé avant-hier, et voici que se présente une nouvelle opportunité d'exposer ma série "Sardinier". Cela se passera à Moissac dans le Tarn et Garonne (82) les 19, 20 et 21 août 2011 dans le cadre des (F)Estives 2011 du Mouvement des Objecteurs de Croissance.

Je profite de l'occasion pour vous montrer à nouveau les 11 images qui constituent la série. Les tirages ont été réalisés par un atelier professionnel sur papier Hahnemühle Rag Baryta 315 gr contrecollé sur alu, au format 30x45.

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Sur place ou par le biais de ce blog (lien "écrivez-moi" en haut à droite), vous pouvez m'acheter un ou plusieurs tirages sur papier Fuji RC au format 20x30 et signés au dos. D'autres formats et types de support sont également possibles à la demande.

Un gars, une fille : palimpseste

2011-07-14T18:21:00.029+02:00

Voici deux portraits issus de mon plus récent rouleau au Rittreck. Ils ont été pris dans les rues de Nantes, comme d'habitude. La bague de diaphragme est bloquée (volontairement) à f/2.8. Ça correspond à ce que je recherche en terme de compromis entre la définition du sujet et le flou d'arrière-plan. Par contre il y a des "déchets" sur chaque rouleau : à la moindre erreur de mise au point, au moindre bougé tout disparaît dans le flou.

Un portrait à lunettes de soleil, ce n'est pas expressif ? Je pense que ça peut l'être. Le reste du visage, la posture du buste, des épaules, des mains ne sont pas moins expressifs que les yeux (la preuve ?). Bien sûr, on considère traditionnellement que le regard est le miroir de l'âme, ou quelque chose comme ça. Mais même sans lunettes noires, la personne photographiée n'est pas mise à nu. Inversement, une des formes théâtrales les plus expressives, la commedia dell'arte, se joue masquée...

Le regard résiste facilement au lâcher-prise que le portraitiste espère. A l'entrée du Globe, le fameux théâtre de Shakespeare à Londres, l'auteur avait fait inscrire une épigraphe restée célèbre : « Totus mundus agit histrionem », le monde entier fait l'acteur. J'ai travaillé quelques temps (voir ici) dans le milieu du spectacle vivant et en particulier du théâtre (voir là), et cette phrase me semble très vraie. Au jeu de l'acteur dans le théâtre, sur la scène, répond celui de tout un chacun en dehors du théâtre, dans le monde.

Le monde entier fait l'acteur ne signifie pas que mes passants ne sont que de pâles copies des personnes médiatisées, des "vrais" acteurs. Cela signifie au contraire que faire l'acteur est un geste naturel, une caractéristique propre à l'humain, comme sourire devant l'appareil. Et la célébrité de certains n'est que la cristallisation des attitudes que nous prenons tous. Il n'y a qu'à parcourir The Half de Simon Annand pour s'en persuader ; et je ne m'en prive pas.

Ce que j'aime en portrait de rue, c'est d'abord la rencontre. Ensuite, m'arrêter un moment sur l'apparence des gens, quand je croise des gens qui soignent leur apparence. Photographier une personne qui néglige son apparence ne m'intéresse pas vraiment, parce que la photo la trahirait et que ce n'est pas l'idée que je me fais du portrait. A l'inverse, s'attacher aux apparences des passants n'a rien de superficiel. Le "look" des personnes que j'arrête en dit long sur leur personnalité et/ou sur leur humeur du moment. S'ils ont envie d'être vus, remarqués dans la rue, ils ont aussi envie d'être photographiés. La plupart acceptent comme une évidence que je prenne une photo.

Je pourrais me lancer dans la philosophie de comptoir en posant comme postulat de départ que c'est agréable d'être objectivé par le regard d'autrui : ça libère, ça détend, ça repose. Depuis 1968, la grande injonction sociale est de crier sa subjectivité pour être soi-même, mais il y a confusion... L'estime de soi découle d'un travail personnel sur le regard d'autrui, et non pas d'une affirmation préalable du type "je le vaux bien". Être soi-même va de soi, encore faut-il accepter que le "soi" est changeant (et le regard public est inquisiteur).

A ce titre, l'uniformisation du look (souvent dénoncée par les plus âgés à l'égard des plus jeunes) est une simple indication ponctuelle de l'avancement de la personnalité. Imiter un style, y adhérer c'est un processus de construction, pas une faillite du goût (voir ici). A contrario, la recherche et l'affirmation d'une singularité vestimentaire se heurte toujours aux autres singularités, qui se fournissent chez les mêmes marchands de prêt-à-porter (voir lunettes ici... et là). Mais au moins il y a une tentative de se démarquer (la plupart des marques l'affirment, d'ailleurs).

Je vois donc deux moyens de sortir du flou de la foule : adopter les codes d'un groupe plus restreint et réclamer son appartenance à ce groupe/tribu, ou bien se frayer tout seul un chemin dans son esthétique bien à soi. Ces deux attitudes ne sont pas contradictoires mais complémentaires, et l'on porte toujours des stigmates d'un groupe auquel on a voulu appartenir, tout comme on porte toujours également des stigmates de soi (un soi qu'on a été, puisque le soi est changeant). Ma petite participation consiste à traduire ce que je vois en mes passants pour que sur la photo aussi, à l'arrivée, il y ait quelque chose à voir. C'est une sorte de boulot de passeur de photographier ainsi les passants, puisque tout passe et trépasse. Par un tour de passe-passe, les inscrire dans la lumière, et dans l'effet durable de la lumière sur quelques sels d'argent. Avant qu'il ne soit trop tard, avant que la lumière parte. Avant qu'ils ne soient plus là, s'ils l'ont jamais été car j'ai peut-être rêvé de les imaginer comme ça. Avant qu'ils ne soient plus là, oui, ni moi non plus.

Post-scriptum : C'est quoi, un palimpseste ? C'est comme une plage et comme une planche contact. C'est comme un trousseau de clefs.

Caséieur

2011-07-06T13:34:00.003+02:00

Le 3 juin dernier, j'ai embarqué sur un caséieur du Croisic pour pêcher des homards, des crabes, des araignées... et quelques photos. Voici quelques unes d'entre elles. La plupart sont réalisées au Konica Hexar et serviront à illustrer les atouts et faiblesses de cet outsider dans le comparatif des télémétriques.

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— 5 — Rolleiflex 2.8E Planar

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— 13 — Leica M2 + Canon 50mm f/1.4 LTM

Les films utilisés sont

la Kodak Ektachrome EPP 100 Plus (diapo couleurs)

et la Kodak Tri-X 400 (négatif NB).

J'ai pris quelques feuilles, un stylo...

2011-06-27T17:41:00.011+02:00

... et j'ai commencé à poser les principaux points sur lesquels je souhaite vous proposer un comparatif de télémétriques 24x36. Le sommaire pourrait être le suivant :

Introduction : préférer un télémétrique à un reflex, pourquoi ?

I. La visée télémétrique, les viseurs galiléens, les cadres pour composer

II. Le système de mise au point : base télémétrique, grossissement du viseur, patch du télémètre
III. Chargement et avancement du film
IV. Ergonomie : accès aux principaux réglages, dimension/poids
V. "Qualité ressentie" sur la base d'expériences personnelles
VI. Qualité optique à l'épreuve de situations variées
Conclusion : rapport qualité/prix, pérennité du système

Je vous rappelle la liste des appareils sur mon "banc d'essai" : Leica M2, Zeiss Ikon ZM, Minolta CLE, Konica Hexar RF, Konica IIIA et IIIM, Canon P et le Konica Hexar (AF) pour jouer l'outsider. Boîtiers que j'ai utilisés avec les optiques suivantes :

— Leica M2 :

• Canon 50mm f/1.5 LTM et

• Canon 50mm f/1.4 LTM

— Zeiss Ikon ZM :

• Canon 85mm f/1.8 LTM,

• M-Hexanon 50mm f/2,

• Canon 50mm f/1.5 LTM,

• Leitz Summaron 35mm f/2.8 et

• Canon 35mm f/1.5 LTM

— Minolta CLE :

• M-Rokkor 40mm f/2 et

• Canon 50mm f/1.4 LTM

— Konica Hexar RF :

• M-Hexanon 50mm f/2,

• Leitz Summicron 50mm f/2 "à MAPR",

• Serenar 50mm f/1.9 LTM,

• Leitz Summaron 35mm f/2.8 et

• Canon 35mm f/1.5 LTM

— Konica IIIA et IIIM : Konishiroku Hexanon 50mm f/1.8 (optique fixe)

— Canon P :

• Canon 50mm f/1.8 LTM et

• Canon 35mm f/2 LTM

— Konica Hexar (AF) : Konica Hexar Lens 35mm f/2 (optique fixe)

➩ Ouf ! ça fait une bonne liste déjà,

mais si vous voulez y ajouter l'une de vos otiques favorites,

vous pouvez prendre contact avec moi :

je l'ajouterai le temps de la mettre à l'épreuve (en douceur).

Je précise aussi, pour éviter les dialogues de sourds auxquels j'ai parfois été confronté par le passé qu'il ne s'agit que d'observations personnelles, qui n'ont aucune portée scientifique et qui peuvent même contenir des erreurs techniques : dans ce cas merci de m'en avertir, je mettrai à jour les passages inexacts et tout ira bien... :)

Je ne suis "que" un utilisateur de ces boîtiers et même si ça peut sembler étrange je ne fais pas cela pour prôner quoi que ce soit. Utilisez ou collectionnez ce que bon vous semble, pourvu que vos photos soient bonnes et que les sensations vous plaisent !

Bref bref... ça en fait des lignes pour ne pas paraître politiquement incorrect. Il se trouvera de toute façon toujours quelqu'un pour me dire que je n'ai pas de rigueur, que je n'ai rien compris au sujet, que je donne des leçons et cette personne-là... Qu'elle tienne un blog de photo pendant 3 ans et demi et laisse l'URL dans les commentaires : j'irai m'instruire avec grand plaisir.

Source : http://xkcd.com/386/

D'ici là, on va essayer de ne pas faire de cette vaste entreprise un cas d'école de la procrastination. Vos commentaires, ajouts, corrections et votre bonne humeur sont les bienvenus !

Procrastination from Johnny Kelly on Vimeo.

Pêcheurs des côtes bretonnes

2011-06-23T00:37:00.004+02:00

Depuis ma première sortie photo en mer à bord du Sardinier de Saint-Guénolé en août 2010, la mer est très présente dans mes photos, y compris celles que je prends le dimanche ou lors de simple promenades en famille ou entre amis. En parcourant les quelques photos que je retiens de ces derniers mois, je me rends compte que les pêcheurs occupent une place de choix, quel que soit le type de pêche et les raisons de pêcher (amateurs ou professionnels).

Au gré des lignes, au fil de l'eau, quelques photos données pour ce qu'elles valent.

Un Leica, un Sonnar, une Tri-X

2011-06-15T17:52:00.006+02:00

Depuis que j'utilise un Leica M2, je dois avouer que je suis conquis. Le viseur est large et clair, la mise au point précise, le déclenchement discret. La mécanique semble tourner parfaitement et l'appareil est très agréable en mains.

J'ai évoqué récemment la publication sur ce blog d'un comparatif de plusieurs télémétriques au format 24x36 : Konica IIIA et IIIM, Konica Hexar RF, Minolta CLE, Zeiss Ikon ZM, Leica M2. Ne sachant pas trop quelle forme donner à cette vaste entreprise, je vais opter pour un comparatif "à épisodes" : je vous présenterai tout simplement plusieurs billets dans les prochaines semaines pour essayer de vous livrer mes observations d'utilisateur et mes conclusions sur les différents appareils cités plus haut. J'apprécierais, si vous avez des questions précises, que vous me les fassiez remonter par le biais des commentaires. Cela m'aidera à donner un fil conducteur quand je rédigerai.

Voici quelques photos réalisées dans le cadre de ce qu'il faut bien appeler, pour ce qui me concerne, un retour aux "basiques" : Leica M2, objectif standard 50mm f/1.5 (formule Sonnar), Kodak Tri-X, révélateur liquide. C'est bon, les basiques.

Rittreck 6x6

2011-05-25T18:15:00.020+02:00

En guise d'introduction :

savoir se montrer patient
Cela fait deux ans que je possède ce boîtier. L'avancement du film posait problème, je l'ai fait réparer trois fois en France, en vain. J'ai fini par me décider à l'envoyer chez un réparateur américain dont j'avais trouvé le nom sur internet. Le boîtier est revenu fonctionnant parfaitement. Je peux enfin l'emporter avec moi pour faire du portrait de rue, ce à quoi je le destinais depuis deux ans.

Fiche technique
Appellation commerciale : Rittreck 6x6
Fabricant : Musashino-KöKI, Co. LTD. - JAPON
Année de commercialisation : 1968
Format de film : 120 (12 poses) ou 220 (24 poses)
Format d'image : 6x6cm
Optique standard : Rittron 80mm f/2
Autres optiques : Noritar 40mm, 55mm, 70mm obtu. central, 160mm, 240mm...
Type d'appareil : réflex/SLR
Visée : prisme amovible, viseur poitrine en option
Avancement du film : levier d'armement, "deux coups"
Poids avec l'optique standard : 1,650Kg

Postérité du système : Norita 66, Graflex Norita 66, Warner 66
Dérivés : Praktisix/Pentacon Six et Kiev 60, Exakta 66, Pentax 6x7

Savoir se montrer patient, bis

Le Rittreck est un gros réflex. Avec son viseur prisme, lorsque vous le portez à l'œil il vous cache tout le visage. Vous perdez le contact direct avec le sujet. L'avantage est qu'à distance rapprochée, vous pouvez cadrer comme bon vous semble et vous n'avez pas besoin de chercher à éviter la contreplongée comme avec un viseur poitrine.

Il n'a pas la fière allure d'un TLR, ses lignes sont lourdes, son optique standard est chromée, le nom du boîtier est marqué en gros sur le prisme, le déclenchement est très bruyant (le miroir fait l'aller/retour). En bref, inutile de chercher à passer inaperçu avec ce boîtier en mains. Dans la rue, on ne voit que vous (et lui) et on cherche plutôt à vous éviter.

Conclusion : peu de personnes intriguées par votre appareil, venant presque vous supplier de les prendre en photo... Les réactions sont plus méfiantes qu'avec un Rolleiflex.

Le principal atout du système :

son optique standard
F/2... L'ouverture est conséquente au vu du format d'image. Je ne connais (de nom) que deux autres optiques aussi lumineuses sur des systèmes 6x6 : le Carl Zeiss Planar 100mm f/2 pour les Hasselblad série F et le Sankyo-Koki Komura 100mm f/2 pour les Bronica C/S2/EC.
L'avantage : en MAP rapprochée (0,85m mini), vous pouvez décrocher le premier plan de façon étonnante. Si votre sujet est plus éloigné et que vous utilisez la pleine ouverture, cela crée une sorte de halo autour de la zone nette.

Forces et faiblesses du 80mm f/2 : cette optique est nette dès la pleine ouverture mais elle restitue vraiment les détails (les cils par exemple, ou bien le reflet dans la pupille) à partir de f/2.8. Jusqu'à f/4 en portrait rapproché, le flou est "tournant". A partir de f/5.6 il devient plus classique et l'optique est très nette. La visée se fait toujours à pleine ouverture, ce qui combiné à un verre Maxwell Hi-Lux donne un viseur très lumineux.

Quelques images

Kodak Ektachrome EPP 100 Plus, f/2.8

Fuji Neopan Acros, f/2.8

Crop 100% d'un scan à 1600ppi

Quelques liens pour compléter
http://www.pentaconsix.com/norita.htm : "The Norita was originally marketed as the Rittreck (or Warner Rittreck in the USA), but apart from a few cosmetic details (difference of name plate, chrome instead of black standard lens), this was essentially the same as the Norita. It was very much in the style of the 1970s Japanese 35mm SLRs, and included some improvements on the Praktisix/Pentacon Six"

http://www.dantestella.com/technical/norita66.html : "

If you have one of these that has been serviced, it will be a great camera. You can see why the Pentax 6x7 (a descendant with better mechanics) did so well."

http://www.flickr.com/groups/noritacouncil/ : groupe d'échanges d'images et de discussion sur Flickr

En guise de conclusion
Pour vous je ne sais pas... Moi, j'y retourne demain !
=)

Dans les tuyaux...

2011-05-22T01:46:00.004+02:00

Bonjour à tous...

Je me suis mis en tête de vous proposer prochainement deux nouveaux tests/comparatifs :

J'aimerais d'abord vous parler du Norita 66 / Rittreck 6x6 qui fonctionne enfin après deux ans de déconvenues. Son optique ouvrant à f/2 en fait un terrible joujou pour faire du portrait. C'est à cela que je le destinais en achetant ce boîtier en juin 2009 et je peux enfin me faire plaisir...

J'ai très envie aussi d'essayer de faire un comparatif synthétique des différents systèmes télémétriques que j'ai pu utiliser ces derniers mois. J'aimerais en particulier comparer les boîtiers suivants : Konica Hexar RF, Zeiss Ikon ZM et Leica M2 utilisés avec des focales 35 et 50mm, le Konica IIIA ou IIIM équipé d'un 50mm f/1.8 et d'un viseur 1:1 taille réelle et enfin le Minolta CLE avec son 40mm f/2 dédié. J'aimerais parler de viseur, d'ergonomie, de cellule, de base télémétrique, de précision, de discrétion... avec quelques images pour agrémenter tout ça ! Le Konica Hexar (autofocus), en quelque sorte l'ancêtre argentique du Fuji X100, jouera peut-être les outsiders.

On va y aller lentement mais sûrement... Mais est-ce que ça vous intéresse, au moins ?

Guider le regard, disent-ils

2011-05-05T22:12:00.011+02:00

... d'accord, mais lequel ? Le vôtre, le mien ? Fonctionnent-ils pareil ? Des règles de composition existent, supposées universelles. Sauf qu'elles ne tiennent pas compte d'où provient la lumière. La règle des trois tiers par exemple énonce les proportions de façon absurde, comme s'il s'agissait de trancher en trois parties égales un rectangle plat, en deux dimensions. Aucune considération pour le sujet de la photo, ni pour le processus même que représente la photographie. On ne le répètera jamais assez... photographie : écrire avec la lumière.

Si je ne cherche pas à savoir où est la lumière, il n'y a pas de photo. Si j'arrête de me battre contre la lumière, je peux commencer à composer avec la lumière.

Konica IIIM, Konishiroku Hexanon 50mm f/1.8

Kodak Tri-X & Ilford Ilfotec LC29

Les règles de composition c'est bien, et chacun y va de son bon conseil. Lisez ceux de Ronis, de Cartier-Bresson et vous ne serez pas plus bête après qu'avant, forcément. Mais les règles qu'on apprend ne valent que sur deux dimensions, celles du papier photo ou de l'écran, alors qu'il y en a trois sur le négatif, comme dans la vraie vie. La lumière sculpte les volumes, elle sculpte les grains d'argent aussi. Et photographier la troisième dimension, ce n'est pas une mince affaire.

Minolta CLE, Canon 50mm f/1.4 LTM

Kodak Tri-X & Ilford Ilfotec LC29

Et puis il y a la quatrième dimension : celle du temps qui passe. Une photo prise au 1/125è de seconde dit bien plus que n'importe quel 1/125è de seconde dans la vraie vie. Pourquoi ? Parce que notre conscience ne fige pas la vraie vie : elle est dans le mouvement, elle se fait un film. La photo saisit, arrête, capte ; puis elle retranscrit en simultané.

Comment faire apparaître les quatre dimensions dans mes photos ? Je ne sais pas. Et quand je crois que je sais, je me souviens que je crois et je ne sais plus.

Konica IIIM, Konishiroku Hexanon 50mm f/1.8

Kodak Tri-X & Ilford Ilfotec LC29

(Un aperçu de) chèvrerie...

2011-03-23T16:15:00.005+01:00

Samedi 5 mars, j'ai eu la chance de rencontrer Jean-Pierre, qui produit un excellent fromage de chèvre au cœur de la petite commune de Saint-Nic, à deux pas de l'église, entre la plage de Pentrez et le Menez-Hom. Actuellement la chèvrerie est en plein déménagement et les machines ne sont pas encore installées, du coup j'ai pu voir la traite manuelle des chèvres, leur nutrition, leurs soins quotidiens (pommade, injection, coupe) puis nous sommes allés dans l'ancien bâtiment où les boucs et quelques chevreaux sont gardés à part.

Quant au "nouveau" bâtiment, il s'agit tout simplement de l'ancien musée des outils agricoles, dont la plupart restent entreposés à côté des enclos. Jean-Pierre est également en train d'aménager le terrain qui jouxte la chèvrerie pour que les chèvres puissent profiter des beaux jours...

Zeiss Ikon ZM, Konica M-Hexanon 50mm f/2

Kodak Tri-X @800ISO & Ilford Ilfotec LC29

.

2011-03-10T15:32:00.014+01:00

Dernière minute :

Je cherche à faire entrer un peu d'argent...

... d'une part pour amortir autant que possible l'expo "Sardinier"

dont le coût total avoisine les 600 euros.

D'autre part en prévision d'une autre expo et de plusieurs projets.

A cet effet, des tirages de la série "Sardinier" sont à vendre.

Le paiement peut se faire par chèque, virement bancaire ou Paypal.

Contact : écrivez-moi

Actuellement
"Sardinier" :
Ma petite expo "Sardinier" se prolonge jusque fin juin au café "Chez Cathy", à Saint-Guénolé Penmarc'h, dans le Finistère. Sur place, des tirages numériques 20x30 sur papier Fuji RC sont en vente au prix tout doux de 20€/pièce. Chaque tirage est étiqueté et signé et peut vous être envoyé. D'autres formats et d'autres supports sont également disponibles à la demande. N'hésitez pas !

Portraits de passants :
Avec le retour (momentané ?) des beaux jours, j'ai repris mes portraits de passants nantais. J'espère pourvoir me rendre régulièrement à Nantes pour accumuler les portraits.

Prochainement
"Enfants du Voyage" :
Une sélection issue de cette série réalisée l'été dernier va être vidéoprojetée sous forme d'un diaporama accompagné de prises de sons. Cela se passera dans un collège vers la fin du mois de mars, sur la commune où se trouve le terrain. Une autre série se prépare : des portraits de collégiens voyageurs. Certains suivent leur scolarité par le C.N.E.D., d'autres sont sédentaires depuis peu et côtoient au collège des "gadje"...

"Chèvrerie" :
Je me suis invité dans une chèvrerie du Finistère et j'ai réalisé une centaine de clichés que je suis en train de développer. J'espère que cette série pourra donner lieu, elle aussi, à une petite expo sur les lieux. Je vous tiendrai informés dès que j'en aurai tiré une sélection raisonnable.

Miss S. :
Quelques images issues d'une première séance sont en préparation. J'espère qu'il y en aura d'autres au printemps.

Expo à Saint-Gué

2011-02-17T18:48:00.017+01:00

Eh bien voici l'heure de vous annoncer ma toute première expo de photos. Il s'agit de la série "Sardinier" réalisée en août 2010 et présentée en octobre ici-même. A partir de nouveaux scans de mes négatifs, j'ai fait réaliser 11 tirages numériques 30x45 contrecollés sur support alu.

L'exposition se tient depuis samedi dernier au café "Chez Cathy" à Saint-Guénolé Penmarc'h dans le Finistère, juste derrière la criée. C'est un endroit fréquenté essentiellement par les pêcheurs, les anciens et quelques habitués.

Si vous êtes de passage ou bien si vous voulez faire le détour, vous pourrez profiter de l'ambiance authentique du lieu et de l'accueil amical de Cathy. Des tirages 20x30 signés seront en vente sur place dans les jours qui viennent. Vous pouvez bien sûr également m'en acheter via ce blog. C'est une manière de soutenir mes prochains projets photo qui — vous le verrez bientôt — prennent forme et promettent d'être excitants.

Merci à tous ceux qui m'ont témoigné leurs encouragements.

* * *

Mise à jour : l'exposition est prolongée jusque fin juin 2011 !

La vente des tirages a commencé... Si vous êtes tenté(s), ça ne coûte rien de vous renseigner.

* * *

Un certain gris

2011-01-23T00:46:00.013+01:00

Depuis quelques temps j'essaie d'améliorer mon noir et blanc. Je veux qu'il soit moins contrasté que ce que j'ai fait jusqu'ici. On m'a dit que sur un beau tirage noir et blanc, l'écart entre la valeur la plus claire et la valeur la plus foncée doit non pas être maximal, mais minimal. Tout en permettant à l'image d'être parfaitement lisible, bien entendu.

Je ne sais pas si c'est vrai, mais j'essaye. Je peaufine mon exposition lors de la prise de vue, j'essaie d'être moins brutal et moins approximatif au développement, j'ai décoché les rares automatismes qui me restaient au moment du scan de mes négatifs. Sous Gimp, je ne touche plus à rien : tout est brut de scan.

Brute de scan, par exemple, ma série "Sardinier" que certains parmi vous trouvent trop contrastée alors qu'elle ne l'est pas pour moi (je vous inviterai bientôt à l'exposition d'une dizaine de tirages 30x45, ceux qui viendront verront... ). C'est simplement du film 400ISO (HP5+) poussé à 1600ISO pour les besoins propres à la photo de nuit. Ces derniers temps, j'essaie plutôt de surexposer mes films d'un diaph et de les développer à leur sensibilité normale. Je le faisais déjà pour les films diapo depuis pas mal de temps, mais à présent je le fais aussi pour le NB.

Je suis partisan d'exposer au pifomètre en 6x6 : je prends une valeur à l'ombre, une autre au soleil au début de ma balade et après je me débrouille. Par contre en 24x36, une exposition juste peut vraiment faire toute la différence sur un cliché. Du coup, je fais de plus en plus attention à la justesse et aux failles éventuelles des cellules embarquées dans mes boîtiers 24x36 : Minolta CLE, Zeiss Ikon ZM, Konica Hexar.

Konica Hexar RF + Tanaka Kogaku Tanar 50/2 - TMax @400ISO

Agfa Rodinal 1+50

avril 2009

Konica Hexar RF + Serenar 50/1.9 rentrant - FP4+ @125ISO en pose B

Agfa Rodinal 1+50

juillet 2009

Konica Hexar (35/2 @f/2.8) - Tri-X @400ISO

Kodak D-76 stock

décembre 2010

Ces photos ne sont pas des "exemples" à proprement parler mais simplement des "épreuves" qui me servent à étalonner mon noir et blanc. Les nuances de gris que je recherche n'existent peut-être pas. Le sentiment de "justesse" est difficile à passer en mots. Les goûts et les couleurs, dit-on, ne se discutent pas.

Minolta CLE + M-Rokkor 40/2 - TMax @100ISO

Ilford Ilfotec LC29 1+19

février 2010

Zeiss Ikon ZM + Canon 35/1.5 LTM - TMax @100ISO

Ilford Ilfotec LC29 1+19

février 2010

Quatre bords

2011-01-02T22:44:00.014+01:00

J'ai mis la période des fêtes à profit pour lire plusieurs livres de photos, dont la plupart m'ont été offerts. L'un d'entre eux est le catalogue de l'exposition Willy Ronis qui s'est tenue à Paris l'été dernier en hommage au photographe disparu le 11 septembre 2009.

Pas mal de clichés circulent autour de Willy Ronis, qui a pourtant noirci bon nombre de pages pour s'expliquer, raconter sa vie, son œuvre et ses images. Je vous avais déjà parlé de son livre Ce jour-là paru dans la collection Folio. Une idée très répandue est que Ronis ne prêtait pas très attention au matériel photo et que, d'ailleurs, il aurait utilisé le même appareil toute sa vie, ou peut s'en faut. En lisant les textes regroupés ici, c'est presque l'inverse ! D'abord parce que Willy a grandi et travaillé dans le magasin photo de son père, et qu'à ce titre on lui a offert son premier appareil avant son premier violon (sa mère enseignait le piano). Ensuite parce que, reprenant l'affaire (mauvaise) de son père dès 1936, soit à 23 ans, Willy Ronis a dû liquider le magasin quelques années plus tard mais en se gardant plusieurs appareils allant de la chambre 8x10 au folding Zeiss Ikonta.

Plus tard, Ronis acquiert un Rolleiflex, puis un second et s'en sert aussi bien pour ses photos "sur le vif" dans la rue, que pour des portraits posés d'amis ou de célébrités et pour ses commandes, mariages, reportages, etc. Beaucoup d'entre vous connaissent l'épisode suivant : l'achat d'un système télémétrique de fabrication française, le Foca. Et plus tard le système reflex Pentax, toujours en 24x36.

Pas besoin de vous expliquer l'intérêt que j'ai trouvé au passage qui suit... ni l'énervement qui s'en est suivi, dans lequel je suis encore à l'heure où j'écris ces lignes au lieu d'aller chercher le sommeil...

« Fin 1954. Une étape décisive. Plusieurs fois houspillé, et par Chim* et par Cartier-Bresson, j'abandonne le 6 x 6 pour le petit format. Mes photos ne deviennent pas meilleures, mais j'acquiers par force une rigueur de la composition cliché plein (ou à peu près) beaucoup plus satisfaisante pour l'esprit. Avec le 6 x 6, je n'utilisais pas une fois sur cent la totalité du format carré. Mon appareil à objectif fixe me contraignait régulièrement à rogner soit en hauteur, soit en largeur, soit même sur les quatre bords. Au fond, je ne l'ai compris qu'après, c'était mutilant. La décision fut dure à prendre (incorrigible sentimental). Durant les dix années écoulées, et pendant deux ans avant la guerre, mon Rollei m'avait permis de subsister, et pas moi tout seul. Mais aussitôt le pas franchi, je l'oubliai (je les oubliai, car j'en avais un second pour la couleur depuis 1946) et je ne m'en servis plus que deux ou trois fois, pour la mode, dans le studio de Vogue.
J'avais trois boîtiers, cinq objectifs. C'était un bonheur aussi grand que le jour de mes 12 ans, quand mon père m'avait offert mon premier Meccano. »

Willy RONIS, cité dans Une poétique de l'engagement,

catalogue de l'exposition Jeu de Paume / Monnaie de Paris 2010
* surnom de David Seymour, ami de Willy Ronis et co-fondateur de l'agence Magnum

avec Robert Capa et Henri Cartier-Bresson (merci Didier pour la correction du 3/01/2011).

Mutilant, le 6 x 6 du Rollei ? Grrr, j'ai déjà entendu ça, mais...

Juillet 2009

Rolleiflex 2.8E Planar

HP5+ & Agfa Rodinal

Je vous souhaite les plus belles photos possibles pour l'année 2 o 1 1 qui commence. Faites-vous plaisir entre les quatre bords et au-delà ; variez les formats tant que vous voudrez mais ne rognez pas votre envie de photographier...